第七十一章 最后一场戏（2 / 2）

“我们抓到了绑匪！他供出了活埋地点，我们现在已经到了你上方的地面！”

“坚持住！”

有人在旁边大声念着画外音，这主要是为了增加演员的代入感，至于在电影的成片中，这段肯定是要重新配音的。

听到这话，周泰脸上的神色变成狂喜，喘着粗气大声嘶吼着：

“谢谢，谢谢！快一点！我快要坚持不住了！沙子已经漏进来了……”

“卡，这条过了！”秦晨喊了一声，这段算是不错，周泰把希望突然降临时的那种激动演绎的很到位。

拍摄暂停，道具组赶忙来到周泰旁边上道具板，因为按照剧本，接下来的戏主角将会被沙土掩埋，只露出一个脑袋。

这是拍戏，自然不可能真把周泰埋起来，所以就要用到所谓的道具板，其实就是一块有个大洞的木板。

先把木板水平固定好，然后演员把头从洞里伸上去，身体依然留在木板下，用海绵把演员脖子和洞的间隙填满，最后再在木板上撒满沙土。

这样只要镜头的范围一直维持在木板上，便可以拍出身体已经被埋住的效果。

道具组动作很快，不一会儿的功夫便已经布置好，然后冲秦晨比了个“ok”的手势。

拍摄继续。

……

沙土继续漏下，秦晨故意先等了一小下，等周泰状态进入的差不多了才挥了一下手，摄像机的红灯也同时亮起。

上了道具板后，为了防止穿帮，机位的角度需要稍微抬高一下，同时摄像机也不再放在三脚架上，而是改成了手持。

这是为了拍出摇晃镜头效果，这种镜头语言常用在类似追逃、战斗、醉酒之类的场景中，以配合角色的状态。

不过前世也有些电影通篇都会使用这种镜头，像比较出名的《女巫布莱尔》和《鬼影实录》，晃动镜头会带给观众更强烈的代入感和真实感，这也是这两部小成本恐怖片大获成功的原因。

但对于《活埋》来说，一直摇来晃去的明显不合适，因此也就只在结尾处使用了晃动镜头，为的就是凸显出主角此刻内心的波动和紧张。

“你们快啊！我就要被埋住了！！”

周泰对着手机艰难的吼叫着，沙子到处飞扬，监视器中的画面有些模糊。

三秒过后，黄沙已经掩埋住了周泰的半张脸，手机那头也终于响起了解救小组的声音。

“对不起……我们搞错了，不是你这里，而是另外一个被活埋的人质……”

“对不起，我们尽力了……”

旁白的声音变得低沉，周泰的表情变的呆滞。

就在所有人都以为这个镜头势必没有问题，《活埋》就要杀青的时候，秦晨却是再一次喊停了拍摄。

“停！”

不对！虽然周泰的表情看上去很是那么一回事儿，但他的情绪不对，并没有真的带入到那种瞬间由天堂掉入地狱的感觉之中。

别看情绪这种东西说的好像虚无缥缈一样，但当电影真的搬上大银幕，那时每一个细微的表情都会被放大无数倍，演员有没有带入角色状态观众一眼就能看出来。

所以秦晨绝对不允许有一点瑕疵存在。

超级艺术家 p

p超级艺术家 59126dexhtlp