第二百三十八章 青春都是残酷（2 / 2）

然而江川现阶段拍片的目的是进一步蜚声国际，他也考虑过仅仅有爱情的影片，可能太单薄了，如果赋予《蓝色是一种暖色调》更多意义，可能真衣的顾虑也会低很多。

首先还是增加点仪式感，往青春祭奠上靠拢，不同于中式的追忆青春，美式的炫耀青春，或者法国原作中浪漫而激情的青春，日式的青春都是残酷的。

许多人觉得曰本人变态，很大程度也与文艺作品中这类内涵有关，无论什么题材曰本人最终都能玩得鲜血淋漓。

认真研究大陆电影就会发现，在国外票房好的电影都有共同特点，《卧虎藏龙》、《英雄》、《霍元甲》、《功夫》，这些电影都与功夫有关。

或许这是海外观众的刻版印象，中国的动作电影值得期待，但无疑也算是文化名片。

曰本当然也有文化战略，什么酷曰本一类的，而且文化符号不少，忍者、和服、樱花等等。

但与中国功夫的“能力”不同，曰本的符号都是外在的，与服饰、装饰更有关系。

与能力无关的因素，实际上很难挖掘题材，忍者文化七十年代一度在西方流行，但是鬼祟的、莫名其妙的能力很难持久发展，没多长时间就没落到无人问津。

从这个意义上说，岸本齐史的《火影忍者》是颠覆性发展了忍者文化，将忍者彻底妖化，不过也可能就此葬送了继续发展的前景，能力已经妖异了，难道还想变成神不成。

江川认为曰本文化的最大特点就是残酷，这也是这个世界的普遍认知，试图掩饰这一点的作品基本都难以走出东亚，装酷玩酷是不行的，宫崎骏老爷子再牛逼，北美票房也不过几十万。

不发挥自身优势的作品，是没法走出去的，大陆热映的《药神》，到了北美票房居然只有五千多美元，显然那的观众对地球另一边的现实生活不感兴趣。

曰本的恐怖片一度很热门，其实也和残酷的内核有关，但恐怖片毕竟过于小众，很难有大作为。

江川一直构思着，为《蓝色是一种暖色调》注入一些深刻的背景，赋予更多曰本式的残酷本质。

实际上原作《阿黛尔的生活》故事也有复杂的社会背景，比如女主作为北非移民在法国的生存状态，看似漫不经心的台词，一定程度呈现了真实的生活。

江川打算结合现实，通过人物设定把主题进一步深化，既然要拍一部冲击戛纳金棕榈的片子，就把坑挖得尽量大一些，让不同的观众可以从中找到不同的内容。

所以他设定莉香饰演的蓝发艺术女孩来自曰本上流社会家庭，而斯嘉丽的父亲是驻日美军基地的文职人员，在曰本生活了二十多年，斯嘉丽出生于东京并在港区六本木长大。

所以这部电影要讲述的是爱情，却也不是爱情，两个女孩之间隐隐存在着种族、文化、阶层以及历史恩怨的鸿沟，她们的关系一开始就注定无疾而终。

除了女孩们爱情历险的心路经历，更多是爱过之后的外部残酷，表面的温暖与迷恋只不过是阳光下另一个美好谎言。

真衣对这样的设定表示赞赏：“您总能给我惊喜，看来我一开始就不该质疑您想拍一部窥视猎奇的电影。”

江川知道拍这种题材容易被质疑，不过不被质疑的艺术家不是好艺术家，作品有争议是好事。

《进击的巨人》动画制作很顺利，二月底时完成了九集，江川开始协调山田孝之、小栗旬以及中岛美嘉的档期，组织配乐、配音工作。