第1932章 理解万岁（2 / 2）
这不免也让秦放歌的粉丝们心惊胆战一番，好在，再也没有出现比“英伦忧郁王子”约翰选择的E大调大提琴协奏曲更让人心碎的音乐作品。
下半场的三位学生都是国人，可选择的基本也都是国外作曲家的作品。这点倒也不奇怪，本来大提琴就的西洋乐器，然后，中国的作曲家数量本身就少，专门为大提琴而创作的作品，更是少之又少，实在没得选择。就连秦放歌自己，也没有公开发行什么专门为大提琴而作的作品。
是秦放歌的粉丝，又学习大提琴的学生们，也只能是从他的其他音乐作品，特别是小提琴作品中进行改编，然后练习和演奏。
但由于小提琴和大提琴的演奏技术技巧差距也是相当大的，这些他们自行改编的作品，自娱自乐还行，断然是不敢拿到秦放歌这个作曲家面前来献丑的。
像是大家最喜欢改编的二十四首随想曲，还有幽默曲，幻想曲，浪漫曲，以及那首最为契合大提琴的G弦上的咏叹调，秦放歌给出的标签就是“甚慢，极有表情”。
这些作品都不适合拿到大师课上来，说到底，也还是秦放歌自己的问题，多创作几首大提琴的作品不就好啦！
当然，秦放歌其实是有创作类似的作品，给韩薇的作品，就属于这样的类型。给低音提琴和大提琴演奏，改编起来也会格外容易，甚至，可以直接移植到大提琴上就行的。因为，在低音提琴的演奏，比起大提琴来更为困难，低音提琴操控演奏更难，对演奏的力量和精准度的要求也更高，没办法，乐器的块头摆在那里的。
但秦放歌为韩薇而作的低音提琴作品，到现在为止，尚未在公开场合演奏过。而且，里面所蕴藏的情感，比起埃德加的“天鹅绝唱”E大调大提琴协奏曲，其实是更负面也更狂暴的。
韩薇就喜欢这样的调调，正好秦放歌也有他最负面和黑暗的情绪要释放，作品里面，处处充满着鬼魅，阴暗，神秘，还有最让人恐惧的死亡。
秦放歌就有给韩薇写过一首死神与少女，音乐的标题就直接了当的点名了音乐的主题。
真的，对比起来，现在学生们选择的这些大提琴作品，情感真的算不得什么啦！
可惜的是，秦放歌的粉丝们对此并不知情，他们也是真的担心秦放歌的精神状况，生怕他陷入悲哀中无法自拔
所谓关心则乱，很多粉丝也算是真正的理解到，为什么大家都说天才其实和神经病没啥区别。没办法，要驾驭这么多的情感，特别是身为作曲家的秦放歌，不搞成神经病似乎都不现实。
“换成我们自己的话，真的会神经衰弱的！”
“我有一个大胆的猜想，哥哥的风流多情，是不是出于和这些负面情绪的对抗呀！”
“悲伤和阴郁无处不在，还有死亡的阴影一直萦绕，所以，哥哥才要更努力的寻找光明，以期对抗黑暗。”
“我觉得可以这样解释的，哥哥不也说过要有善于发现真善美的眼睛的吗？”
“美丽而又有才华的女孩子，说是这世间最珍惜的宝藏也不为过吧！”
“怎么感觉我们是在为哥哥的多情开脱呢？”
“作曲家的世界本来就是特别复杂，他们看到了世界的本质！”
“是的，阴郁悲伤，黑暗死亡都切实存在的，而浪漫美好积极阳光，也是最珍贵的。”
“我倒是越发觉得，哥哥像这样正常，真的非常不容易，没有大意志力的话，是很容易被负面情绪所影响的。”
“曾经有段时间，我看各种新闻，就真的感觉到特别绝望，甚至恨不得这个世界早点毁灭了事。后面哥哥的出现，就像是点亮了我生命的光，让我看到生活中美好和希望的存在。但现在我也知道了，哥哥应该也有经历过和我一样的悲哀和绝望，应该说，比我想得更深更远。”
“我最佩服的就是，哥哥在看透这些黑暗和悲哀的时候，依旧勇敢的选择热爱生活！”
“哥哥过去的很多作品中，都是有着特别深沉和悲哀的情感。”
“我只希望哥哥今后能过得开开心心的！”
只是，粉丝们也都知道，这只是一个美好的愿望，秦放歌是闲不的，这点大家有共识。看他现在的情况就知道啦！
也是有不少的粉丝在揣测，“哥哥这么勤奋和努力究竟所谓何事？谁能讲得明白啊？是对这个世界深沉的爱，还是出于其他方面的原因？”
对此，粉丝们也是众说纷纭，似乎都有道理，但也好像都没有什么站得住脚地方。
但有一点是可以肯定的，秦放歌对艺术的执著和热爱，这是所有人都看得见听得到也感觉得出来的。
不管是基于伟大或者其他的目的，哪怕是秦放歌在唐璜中所说的，“我爱所有的女人”这样的目的，他所做的一切，都是得到粉丝们肯定和支持的。至于所有的喜欢和认可，这个最忠实的粉丝也都是不敢奢望的。
秦放歌在这样的大师班上的表现，就是最为突出的。他这也完全公益，花费自己的时间和金钱，他自己组建的公益基金会，捐出他歌剧创作和演出的全部收入。
无伴奏大提琴组曲的创作难度很高，因为它是利用单一的旋律来呈现对位的旋律，大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律，还要配合高声部的音乐旋律的低音伴奏，用单旋律乐器表现和声丰富的复调音乐，没有强烈的创新意识、深厚的对位法功力不能实现。
同时，无伴奏大提琴组曲也对演奏者提出了有力的挑战。大提琴的弦比小提琴粗，每一个音程之间的距离更长，演奏快速乐句的时候比较困难，除了具备演奏乐器具有的一般的音乐素养之外，对演奏者的力量和肌肉控制能力要求非常高。
无伴奏大提琴组曲大大地提升了大提琴的表现力，使大提琴由只能伴奏低音的乐器与其他乐器具有同等重要的位置，从此在乐器中树立了地位。目前最被公认的、最具权威性的版本有卡萨尔斯、托特里埃、傅尼叶、罗斯特洛波维奇、马友友等人的唱片。马友友于1997年把这部作品拍成了电影马友友的巴赫灵感，用音乐和视觉艺术结合刺激了人们的思想，拓宽了人们的想像空间